|
340.000
motívov
Obrazy i rámovaní na jednom místě!
OBRAZY - s rozměry na míru umělce: Gustav Klimt
Gustav Klimt (14.07.1862 - 06.02.1918)
Bol rakúsky maliar a grafik, symbolista, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov secesie, vedúca osobnosť viedenského modernizmu.
Jeho osobitné poňatie ornamentu a dekorácie vyjadruje podstatu moderny, podarilo sa mu spojiť figuratívnu a abstraktnú maľbu.
Gustav Klimt bol presvedčený, že "umenie je o slobode", jeho maľba bola oslavou života, ale najmä ženy. Je moderným tvorcom tajomnej a dráždivej femme fatale - osudovej ženy. V rokoch 1900 až 1901 namaľoval fakultné obrazy Filozofia a Medicína – na ktorej je nahá tehotná žena, od tohto momentu sa stal podozrivým z pornografie. Zobrazenie ženy a jeho kresby točiace sa okolo ženskej sexuality mu zaisťujú popredné miesto v dejinách erotického umenia 20. storočia.
Rok 1907 sa chápe ako vyvrcholenie Klimtovho zlatého štýlu (Portrét Adély Bloch- Bauer, Danae, Nádej II.C). Medzi jeho ďalšie majstrovské diela patrí Bozk, Judita II. (Salome), Dáma s klobúkom a boa. Klimtov štýl sa okolo roku 1909 mení, zlato je nahradené inými farbami, (napríklad Smrť a život). Po roku 1912 vytvára dekoratívne a farebne jasné portréty. Zlaté pozadie diela Smrť a život mení na modré, neskôr tvorí portréty s bohatými dekoratívnymi vzormi (Friederike Maria Beerová, Priateľka).
Rok pred svojou smrťou vytváral mnoho nových kompozícií a portrétov, začal pracovať na dielach Nevesta, Adam a Eva. Mnoho jeho diel zostalo nedokončených.
Jeho osobitné poňatie ornamentu a dekorácie vyjadruje podstatu moderny, podarilo sa mu spojiť figuratívnu a abstraktnú maľbu.
Gustav Klimt bol presvedčený, že "umenie je o slobode", jeho maľba bola oslavou života, ale najmä ženy. Je moderným tvorcom tajomnej a dráždivej femme fatale - osudovej ženy. V rokoch 1900 až 1901 namaľoval fakultné obrazy Filozofia a Medicína – na ktorej je nahá tehotná žena, od tohto momentu sa stal podozrivým z pornografie. Zobrazenie ženy a jeho kresby točiace sa okolo ženskej sexuality mu zaisťujú popredné miesto v dejinách erotického umenia 20. storočia.
Rok 1907 sa chápe ako vyvrcholenie Klimtovho zlatého štýlu (Portrét Adély Bloch- Bauer, Danae, Nádej II.C). Medzi jeho ďalšie majstrovské diela patrí Bozk, Judita II. (Salome), Dáma s klobúkom a boa. Klimtov štýl sa okolo roku 1909 mení, zlato je nahradené inými farbami, (napríklad Smrť a život). Po roku 1912 vytvára dekoratívne a farebne jasné portréty. Zlaté pozadie diela Smrť a život mení na modré, neskôr tvorí portréty s bohatými dekoratívnymi vzormi (Friederike Maria Beerová, Priateľka).
Rok pred svojou smrťou vytváral mnoho nových kompozícií a portrétov, začal pracovať na dielach Nevesta, Adam a Eva. Mnoho jeho diel zostalo nedokončených.
Claude Oscar Monet bol významným francúzskym maliarom. Je považovaný za zakľadateľa umeleckého smeru impresionizmu.
Cieľom Moneta a impresionizmu vôbec bolo zachytiť predmet v tej podobe, ako sa javí v určitom okamihu. Monetove obrazy sú plné žiarivých farieb a odrazov, akoby naplnených svetlom.
Jedno z Monetovych prvých výnimočných diel sú Ženy v Záhrade. Monet opätovne zobrazoval tie isté motívy v rozličnom osvetlení – Most v Argenteuil (1874), parížska Stanica Saint-Lazare (1876/77), Katedrála v Rouene ( okolo 1893) a Lekná (po roku 1899),vyčerpával tak možnosti impresionizmu až do samej hranice.
Na prvú impresionistickú výstavu poslal Monet dvanásť obrazov, z ktorý sa jeden volal Impresion, soleil levant (Dojem, východ slnka), podľa ktorého pomenoval pobúrený kritik Louis Leroy túto skupinu umelcov.
V neskorších rokoch začal vytvárať celé cykly s rovnakým námetom zobrazeným v rôznych denných hodinách. Takto vznikali jeho nekonečné variácie na Kôpky sena, Topole, Rouenskú katedrálu a na Temžu. Jeho posledný a najväčší cyklus Lekná sa považuje za neskoré vyvrcholenie impresionizmu.
Experimentácia s farbou a svetlom postavila Moneta do vedúcej pozície impresionizmu; dominancia farieb ovplyvnila diela mnohých umelcov a dala impulz pre vznik abstraktného umenia.
Zůžit
